Winfried Junge nel giorno del suo novantesimo compleanno: come i “bambini di Golzow” sono diventati parte della memoria della RDT

Il suo documentario a lungo termine è considerato una pietra miliare nel cinema documentario: con "I bambini di Golzow", il regista ha dipinto un ritratto unico della vita nella Germania dell'Est. Un contributo di un ospite.
Ha stretto un patto con la transitorietà, facendo del passare del tempo il suo co-regista per oltre mezzo secolo. Winfried Junge, naturalmente, non poteva saperlo quando, nell'estate del 1961, poco più che ventenne, arrivò per la prima volta a Golzow, nella regione dell'Oderbruch, per osservare con la sua macchina fotografica i bambini del villaggio che stavano per iniziare la scuola.
Il piano era semplice: guardare i più piccoli imparare la lettera A. E andò avanti all'infinito, finché a metà degli anni Novanta un sondaggio classificò "I bambini di Golzow" tra i 100 film tedeschi più importanti: l'unico documentario tra tutti i lungometraggi. E la rivista americana Variety lo definì addirittura una "pietra miliare unica nella storia del cinema". Naturalmente, c'erano sempre anche altre voci; nel 1999, questo giornale definì la serie di Golzow un "orrore senza fine".
Il maestro di Winfried Junge, il documentarista Karl Gass, voleva proteggere il suo assistente da complicazioni ideologiche durante i suoi primi passi nel cinema e per questo motivo diede un motto: il materiale più appropriato e promettente per iniziare era, in linea di principio, "scimmie e bambini". Parallelamente al racconto di Golzow, il giovane regista girò anche "Il terrore delle scimmie" allo zoo di Lipsia.
Nella zona più deserta: come Golzow ha fatto la storia del cinemaMa perché mai Golzow? La capitale sembrava troppo disordinata e da prima linea per essere il confine fisico del sistema; Eisenhüttenstadt, il laboratorio della costruzione socialista, era scoraggiante anche per un altro motivo: venti studenti di prima classe! Quale scegliere? Il giovane mentore Karl Gass aveva nel frattempo elaborato un nuovo criterio di selezione: "Andiamo nella zona più deserta che riusciamo a trovare". Quindi, Golzow, nella regione dell'Oderbruch. Questa frase da mondo perduto può ora essere ridimensionata, perché "I bambini di Golzow" è il documentario di osservazione a lungo termine più noto al mondo sul cinema internazionale, e la location è già nel titolo. Nel corso degli anni, anche Indira Gandhi e Kim Il Sung vi passarono, anche se più per via del GPL di Golzow.
Junge – che in seguito lavorò sempre con la moglie Barbara – era probabilmente la persona giusta per questo progetto fin dall'inizio: detestava qualsiasi cosa eccessivamente spettacolare al cinema. Tutto iniziò quando suo padre volle vedere "Cappuccetto Rosso" con il figlio di quattro anni. Arrivarono troppo tardi, il cinema era buio da tempo e Winfried vide un lupo gigantesco nell'oscurità; urlò finché suo padre non capì che dovevano andarsene. Presumibilmente suo padre morì sul fiume Oder nella primavera del 1945. In seguito fu dichiarato morto, e suo figlio non avrebbe mai smesso di percepire il grande trapasso, la pace. Questo regista aveva gli occhi e il dono di guardare gli altri crescere senza mai provare nulla di simile alla noia. L'unica cosa drammatica che lo interessava era il drammatico nel non drammatico.
I film di Junge furono un'innovazione fin dall'inizio: quasi privi di commenti, soprattutto all'inizio. Eppure, non era passato molto tempo prima che voci maschili roche e musica potente, che spiegavano tutto, trasformassero il film in un documentario, e le immagini passassero quasi in secondo piano. Junge invertì la tendenza, ma le riprese dell'inaugurazione di una scuola parlano da sole. 26 bambini raccolgono i loro coni scolastici dall'albero dei coni. Naturalmente, fin dall'inizio si trattava di qualcosa di più. La generazione che un giorno avrebbe costruito il socialismo non veniva forse a scuola? Junge avrebbe voluto dirlo in questo modo, ma Gass consigliò: "Non parleremo molto". Così, alla fine del primo cortometraggio, si dice semplicemente: "E non passerà molto tempo prima che siano al nostro fianco: cittadini della Repubblica Democratica Tedesca".
26 bambini avevano davanti a sé le pesanti telecamere da studio di Junge. Ma non esiste un film comunista in cui tutti potessero essere ugualmente vicini alla telecamera. Dovevano individuare alcuni volti. La cosa bella è che quasi tutti hanno avuto il loro rullino in seguito, incluso Dieter, quello che ha dovuto ripetere un anno ed è stato l'unico a cui non è stato permesso di raccogliere un cono scolastico dall'albero. Brigitte, morta a 29 anni, soffriva di un difetto cardiaco.
I volti dei bambini sono quasi sempre pieni di aspettative; crescere significa perdere questa espressione. Come Brigitte, che è diventata allevatrice di pollame, o Jochen, che in seguito ha minacciato di picchiare i suoi figli se fossero diventati mungitori come lui.
I bambini credono che la vera vita inizi con l'età adulta. È un loro errore. No, la vita non diventa sempre più piena, come ha imparato anche il pubblico: forse tutta l'abbondanza inizia proprio dall'inizio. È proprio questa esperienza a dare a tutti i 19 film di Golzow, Junges, la loro sfumatura malinconica.
Dopo il successo di "Undici anni", il regista e lo studio sapevano di dover continuare finché gli abitanti di Golzow non avessero raggiunto i 25 anni, ovvero fino al raggiungimento del pieno sviluppo. I bambini parlano liberamente, i figli dei contadini continuano a parlare anche da grandi. Solo a posteriori ci si rende conto della sorprendente fiducia in se stessi che gli operai e i contadini della DDR possedevano; vista in quest'ottica, era davvero uno Stato operaio e contadino. Le risposte non sembravano mai artificiose, proprio come Junge manteneva la sua apertura a volte un po' compassata nelle sue domande, anche quando Uwe Kant – il fratello di Hermann Kant – iniziò a commentare i film, se non altro perché ora c'erano alcune cose da spiegare: chi è chi e che età?
Mezzo secolo di storia della RDT in rapido movimentoBen presto divenne chiaro a tutti che la prima generazione, cresciuta interamente in condizioni socialiste, non era riuscita a produrre nuovi individui modello, ma accadde qualcos'altro: la caduta del Muro di Berlino colpì gli abitanti di Golzow quando avevano già più di trent'anni. E Junge sapeva di dover continuare. Poteva esserci felicità più grande per un regista di una vera e propria svolta epocale nel bel mezzo della sua storia infinita? La maggior parte di loro ha sperimentato la disoccupazione; alcuni si sono trasferiti da tempo a Ovest, in cerca di lavoro come tanti altri. Ma non bisogna dirlo in modo così riassuntivo, perché Junge riuscì fin da subito a vedere gli abitanti di Golzow come un collettivo e al tempo stesso come individui a sé stanti.
Forse solo lui era riuscito a tenere in vita un progetto impossibile come questo. Era al primo anno alla Scuola di Cinema di Potsdam e, quando la scuola si rese conto che avrebbero preferito avere solo la metà degli studenti di drammaturgia invece di 14, fu tra gli espulsi. Lo studente che doveva essere espulso presentò quindi una nota di protesta con un resoconto dettagliato del suo esame, lo esaminò e il voto fu: bocciato. Funzionò. E in seguito, quando si trattò di metraggi, dichiarò lapidariamente: "Se lo studio mi costringesse a realizzare un frammento, mi opporrò a questo film con tutta la mia determinazione". Junge non smise mai di lottare per la gente di Golzow e in seguito aprì persino i portafogli di coloro che gli avrebbero volentieri chiuso le porte.
Inutile dire che questo regista ha realizzato molti altri documentari, ad esempio sulla Libia e la Somalia o sulla centrale idroelettrica di Markersbach. Ma il suo nome rimane indissolubilmente legato alla gente di Golzow.
Tempo. Un tempo questo era un percorso più o meno rettilineo verso il futuro, ma ora è diverso: ogni vita scorre nell'eterno ciclo di crescita e decadenza. La linea retta diventa un cerchio. Oggi, il regista di Golzow, Winfried Junge, compie 90 anni, e i bambini di un tempo, il cui primo giorno di scuola ha filmato, se ne sono andati da tempo, alcuni già scomparsi. Ma le loro storie di vita sono diventate parte integrante della memoria cinematografica della Germania dell'Est, anzi di tutta la Germania.
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